PUBLICATIONS
Monographs
1991. Geschichte im Kino. Eine Semiohistorie des französischen Films: Rohmer, Resnais, Godard, Allio. Münster: Nodus Publikationen.
2010. Cinéma brut. Eine alternative Genealogie der Filmavantgarde. Vienna, New York: Springer.
2019. Animating Truth(s). The Films of Maria Lassnig and Their Context. Vienna: University of Applied Arts Vienna.
Edited Books
1995. Peter Kubelka. Co-editor Peter Tscherkassky. Vienna: PVS.
2019. RESET THE APPARATUS! A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary Art. Co-editors Edgar Lissel & Nina Jukić. Berlin and Boston: Walter de Gruyter.
Journal Articles and Book Chapters
2025. Touching, Not Mastering. Materiality and Hapticity in Sound Art and Experimental Film. Journal of Sonic Studies, n° 28.
2024. Poetic Procedures in David Gatten’s The Great Art of Knowing (2004) and The Extravagant Shadows (2012). Palgrave Handbook of Experimental Cinema, edited by Kim Knowles & Jonathan Walley. Cham: Springer Nature, 107–126.
2024. Absolut Konkret: Technical and Material Aspects of Early Abstract Film. Abstraction & Economy. Myths of Growth, edited by Eva Maria Stadler & Jenni Tischer. Berlin and Boston: Walter de Gruyter 2024, 259–268.
2022. Viennese Women (Kurt Steinwendner, 1952). Picturing Austrian Cinema. 99 Films/100 Comments, edited by Katharina Müller & Claus Philipp. Leipzig: Spector Books, 91–92.
2021. Cinematography’s Blind Spots. Artistic Exploitations of the Film Frame. Cinematic Intermediality: Theory and Practice, edited by Kim Knowles & Marion Schmid. Edinburgh: Edinburgh University Press, 136–149.
2021. Hitting Where It Hurts: Absurdity as an Artistic Method. International Journal of Film and Media Arts, vol. 6, n° 3, 17–36.
2020. Experimentalfilm. Handbuch Filmanalyse, edited by Malte Hagener & Volker Pantenburg. Wiesbaden: Springer, 457–470.
2019. RESET THE APPARATUS! A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary Art. Co-editors Edgar Lissel & Nina Jukić. Berlin and Boston: Walter de Gruyter, 11–56.
2019. Doing Media Theory. Feministische Medientheorie als künstlerische Praxis. Handbuch Medien und Geschlecht. Perspektiven und Befunde der feministischen Kommunikations- und Medienforschung, edited by Johanna Dorer, Brigitte Geiger, Brigitte Hipfl, Viktorija Ratković. Wiesbaden: Springer Reference, 89–97.
2019. Retrograde Remediation. Cross-Media Translations in Contemporary Film-Related Art. Originalcopy. Post-Digital Strategies of Appropriation, edited by Michael Kargl & Franz Thalmair. Berlin and Boston: Walter de Gruyter, 320–325.
2019. Striking Textures, Sensuous Surfaces in Photography and Film. Open Arts Journal, n° 7, special issue: “Between Sensuous and Making-Sense-Of,” edited by Tilo Reifenstein and Elizabeth Mitchell, 11–25.
2017. “Man, There Ain’t No Film in That Shit!” Matter, Meaning and Politics of Pixelvision Video. Dated Formats Now! Material Practices in Audiovisual Art, edited by Kristina Pia Hofer & Marietta Kesting, 54–71 (= FKW, Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur, n° 61).
2017. Reset the Apparatus! Reconfiguring the Photographic and the Cinematic. Eikon. International Magazine for Photography and Media Art, n° 97, 45–56 (co-authors Nina Jukić und Edgar Lissel).
2016. Das gefräßige Auge. Oralität und Film. Lust. Verschlingen. Alles. Oralität und ihre theoretischen, klinischen und kulturellen Manifestationen, edited by Elisabeth Skale, Sabine Schlüter, Ulrike Kadi. Vienna: Mandelbaum Verlag, 176–187.
2016. A Carriage of Desire. Sigmund Freud Gruß an Ruhs. After You Get What You Want, You Don’t Want It, edited by Beate Hofstadler & Robert Pfaller. Frankfurt/Main: Fischer, 73–74.
2016. Audio-Visual Aesthetics in Contemporary Experimental Film. The Oxford Handbook of Sound and Image in Western Art, edited by Yael Kaduri. Oxford: Oxford University Press, 397–425.
2016. Kurt Kren and Sound. Kurt Kren: Structural Films, edited by Nicky Hamlyn, Simon Payne, A.L. Rees. Bristol, UK and Chicago, USA: Intellect, 15–28.
2015. Der sechste sinn und die siebente Kunst. Künstlerische Strategien bei Konrad Bayer und Ferry Radax. Konrad Bayer: Texte, Bilder, Sounds, edited by Thomas Eder & Klaus Kastberger. Vienna: Zsolnay, 161–178 (= Profile. Magazin des Österreichischen Literaturarchivs, vol. 22).
2014. Sticking to the “Factual.” Man Ray’s Le Retour à la raison (1923), Marcel Duchamp’s Anémic cinéma (1924–26) and Peter Tscherkassky’s Dream Work (2001). ANIKI. Portuguese Journal of the Moving Image, vol. 1, n° 2, 314–327.
2012. Zwischen High Modernism und Underground. Avantgardefilm in Österreich 1956–1968. Teststrecke Kunst. Wiener Avantgarden nach 1945, edited by Elisabeth Großegger & Sabine Müller. Vienna: Sonderzahl, 187–200.
2012. “Produktion – Reproduktion.” Echos von László Moholy-Nagys Medientheorie in der Geschichte von Film- und Medienkunst. Regarding the Popular: Modernism, the Avant-Garde and High and Low Culture, edited by Sascha Bru, Laurence van Nuijs, Benedikt Hjartarson. Berlin and New York: Walter de Gruyter, 394–409 (= European Avant-Garde and Modernism Studies, vol. 2).
2012. Vienna Actionism and Film. Vienna Actionism. Art and Upheaval in 1960s’ Vienna, edited by Eva Badura-Triska & Hubert Klocker. Cologne: Walther König, 136–157.
2011. Retrograde Technicity and the Cinematic Avant-Garde: Towards a New Dispositif of Production. Recherches sémiotiques/Semiotic Inquiry. Cinéma & Technologie/Cinema & Technology, edited by André Gaudreault & Martin Lefebvre, vol. 31, n° 1–2–3, 75–94.
2009. Materiality and Performativity in Autographic Art Practices. Redefining Literary Semiotics, edited by Harri Veivo, Jörgen Dines Johansen, Christina Ljungberg. Cambridge: Cambridge Scholars’ Publishing, 203–218.
2008. Das Rohe und der Code. Von den Verkörperungsbedingungen des Cinéma Brut. Wort und Fleisch. Kino zwischen Text und Körper, edited by Sabine Nessel, Winfried Pauleit, Christine Rüffert, Karl-Heinz Schmid, Alfred Tews. Berlin: Bertz + Fischer, 132–144.
2008. Handschriftlichkeit und Subjektkonstitution im Filmtagebuch. Inszenierte Erfahrung. Gender und Genre in Tagebuch, Autobiographie, Essay, edited by Renate Hof & Susanne Rohr. Tübingen: Stauffenburg, 61–79.
2007. True Art Leaves Traces. Das Paradigma der Spur in (film)künstlerischen Praktiken. Falsche Fährten in Film und Fernsehen, edited by Patric Blaser, Andrea B. Braidt, Anton Fuxjäger, Brigitte Mayr. Vienna, Cologne, Weimar: Böhlau, 365–372 (= double issue of Maske und Kothurn. Internationale Beiträge zur Theater-, Film- und Medienwissenschaft, vol. 53).
2007. Recycled Images. Collage, Appropriation und Détournement im Kontext filmkünstlerischer Praktiken. Eikon. Internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst, vol. 58, 41–44.
2007. Cinéma brut or: How to Get Low Enough. Materiality and Performativity in Experimental Cinematic Practices. Unstable Cinema. Film and Contemporary Visual Arts, edited by Cosetta G. Saba & Cristiano Poian. Udine: Campanotto Editore, 135–143.
2004. Reduktion, Expansion. Zur lettristischen Filmpraxis. Macht der Zeichen, Zeichen der Macht. Festschrift für Jeff Bernard / Signs of Power, Power of Signs. Essays in Honor of Jeff Bernard, edited by Gloria Withalm & Josef Wallmannsberger. Vienna: INST, 428–440.
2004. Will Subjectivity Spoil Rock Hunter? Annäherungen an die filmische Moderne. Geschichte, Schreiben, edited by Hans Petschar & Georg Rigele. Vienna: Turia + Kant 2004, 111–127.
2004. Berührung und Index. Ein Kommentar zum Beitrag von Gertrud Koch. film denken / thinking film, edited by Ludwig Nagl, Eva Waniek, Brigitte Mayr. Vienna: Synema, 67–69.
2002. Film als Kunst. Zur österreichischen Filmavantgarde. Geschichte der bildenden Kunst in Österreich, edited by Wieland Schmied. Munich: Prestel Verlag, 383–394.
2001. Gedächtnis und Material. Strategien des Erinnerns in der zeitgenössischen Filmkunst. Die Verortung von Gedächtnis, edited by Moritz Csáky & Peter Stachel. Vienna: Passagen Verlag, 107–128.
2000. Filmen wie ein Kater. Zur formalen Organisation des Materials in Dietmar Brehms Filmen (1974–1989). Dietmar Brehm: Perfekt, edited by Gottfried Schlemmer. Vienna: Sonderzahl, 103–118.
1999. Feministische Filmwissenschaft in Österreich. Theoretische Ansätze und Probleme der Institutionalisierung (co-author Andrea Braidt). Innovationen 1. Standpunkte feministischer Forschung und Lehre, edited by Ingvild Birkhan, Elisabeth Mixa, Susanne Rieser, Sabine Strasser. Vienna: BMWV, 367–392 (= Materialien zur Förderung von Frauen in der Wissenschaft, vol. 9).
1998. Die Physis des Films. Techniken der Körperrepräsentation in der Filmavantgarde. Unter die Haut. Signaturen des Selbst im Kino der Körper, edited by Jürgen Felix. St. Augustin: Gardez! Verlag, 351–364.
1995. Der polyphone Raum. Lisl Pongers Semiotic Ghosts. Avantgardefilm Österreich. 1950 bis heute, edited by Alexander Horwath, Lisl Ponger, Gottfried Schlemmer. Vienna: Wespennest, 235–243.
1995. Ein Spielfilm zwischen Tradition und Innovation: Wienerinnen – Schrei nach Liebe (Kurt Steinwendner, Austria 1951). Österreich 1945–1995. Gesellschaft, Politik, Kultur, edited by Reinhard Sieder, Heinz Steinert, Emmerich Tálos. Vienna: Verlag für Gesellschaftskritik, 133–151.
1993. Die Physik des Sehens. Zu Peter Tscherkasskys neuem Film Parallel Space: Inter-View. Blimp. Zeitschrift für Film, n° 22–23, 4–7.
1993. Espace et Cinéma d‘Avant-Garde Autrichien. Sémiotiques, n° 4, 77–92.
1993. Crossdressing im Kino. Identität und Kulturtransfer. Semiotische Aspekte von Einheit und Wandel sozialer Körper, edited by Hans Petschar. Vienna, Cologne: Böhlau, 35–50.
1992. Schaulust und Kasernendrill. Überlegungen zum militärischen Narrativen am Beispiel Fred Zinnemanns From Here to Eternity (USA 1953). L‘Homme. Zeitschrift für Feministische Geschichtswissenschaft, vol. 3, n° 1, 129–154.
1992. “Die Sichtbarkeit ist eine Falle.” Symbolische Macht und sexuelle Differenz im amerikanischen Film Noir. Jahrbuch der Gesellschaft für Filmtheorie 3, 127–137.
1990. Schreiben, Filmen. Zur Semiologie von Literaturverfilmungen (co-author Georg Schmid). Marginalisierung. Die Literatur und die neuen Medien, edited by Friedbert Aspetsberger, Hubert Lengauer, Rolf Schwendter. Vienna: Österreichischer Bundesverlag, 59–72.
1990. Zur Geschichtlichkeit des Blicks (co-author Gottfried Schlemmer). Sprung im Spiegel. Filmisches Wahrnehmen zwischen Fiktion und Wirklichkeit, edited by Christa Blümlinger. Vienna: Sonderzahl, 15–32.
1990. Narrative Kategorien und geschlechtliche Differenz am Beispiel von Ettore Scolas Le Bal. Das Rätsel der Bilder. Über Film, Macht und Phantasie, edited by Guntram Geser & Robert Riesinger. Salzburg: Verlag Grauwerte, 30–49.
1990. Une Femme est une Femme – oder: Die Strategien des Begehrens. Zeichen, Denken, Praxis. Österreichisch-Ungarische Dokumente zur Semiotik und Philosophie, edited by Jeff Bernard & János Kelemen. Vienna, Budapest: ÖGS, 197–209.
1990. “Und immer lockt das Weib.” Mythenproduktion und orales Versprechen im Kontext Brigitte Bardot. Rote Küsse, edited by Sabine Perthold. Tübingen: Verlag Claudia Gehrke, 38–46.
1989. Die Macht der Schrift. Zur Konstitution der Geschlechterdifferenz in Jean-Luc Godards A Bout de Souffle. Semiotik der Geschlechter, edited by Jeff Bernard, Theresia Klugsberger, Gloria Withalm. Stuttgart: Verlag Heinz and Vienna: ÖGS, 11–23.
1987. Narration als mimetisches Konzept. Narrative Techniken und ihre Analyse im Kontext Film. Semiotica Austriaca, edited by Jeff Bernard. Vienna: ÖGS, 309–318 (= Angewandte Semiotik 9, 10).
1987. Maskulin/Feminin. Ein Beitrag zur Rezeption feministischer Filmtheorien. Semiotische Berichte, n° 1, 26–33.
1986. Der Historizitäts-(Kon)Text im Film. Rohmers Ma nuit chez Maud. Die Zeichen der Historie. Beiträge zu einer semiologischen Geschichtswissenschaft, edited by Georg Schmid. Vienna and Cologne: Böhlau, 257–269 (= Materialien zur Historischen Sozialwissenschaft 5).
1984. Imagologie dynamique. Ellipse sur l‘histoire embobinée (co-authors Otto Johannes Adler, Herbert Lauenroth, Hans Petschar, Georg Schmid). Iris. Revue de théorie d‘image et du son, n° 2, 127–136.
Articles in Exhibition Catalogs
2023. Rigorous and Unorthodox: VALIE EXPORT’s Expansions in the Field of the Moving Image. VALIE EXPORT, edited by Walter Moser. Munich: Prestel, 52–59.
2022. Painting Expanded. David Hockney: Insights. Reflecting the Tate Collection, edited by Bettina M. Busse, Veronika Rudorfer, Helen Little. Berlin: DCV, 62–64.
2022. VALIE EXPORT. Facing a Family, 1971. Kollaborationen, edited by Heike Eipeldauer & Franz Thalmair. Vienna: Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 52–53.
1993. Die Poetik der Zeit. Art of Vision, edited by Stefan Gyöngyösi. Salzburg: Zeitfluss, 78–83.
1996. Peter Tscherkassky. L‘art du mouvement. Collection cinématographique du Musée national d‘art moderne 1919–1996, edited by Jean-Michel Bouhours. Paris: Éditions du Centre Pompidou, 438.
2003. Interview mit Birgit Hein. X-Screen. Filmische Installationen und Aktionen der Sechziger- und Siebzigerjahre, edited by Matthias Michalka. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna and Cologne: Walther König, 122–133.
2007. Anthony McCall. Held Together with Water. Kunst aus der Sammlung Verbund, edited by Gabriele Schor. Ostfildern: Hatje Cantz, 260– 263.
2008. Audiovisionen. Zwischen Spur und Relikt. Traces. Erinnerung in Fotografien, edited by Peter Bogner and Künstlerhaus. Vienna: Künstlerhaus, 79–80.
2009. Not Married. Image-Sound Relations in Avant-Garde Film. See This Sound. Promises in Sound and Vision, edited by Cosima Rainer et al. Cologne: Walther König and Lentos, Kunstmuseum Linz, 76–83.
2014. Shoot! Shoot! Shoot! Variants of the Voyeuristic Gaze. Blow-Up. Antonioni’s Classic Film and Photography, edited by Walter Moser and Klaus Albrecht Schröder. Ostfildern: Hatje Cantz, 26–31.